Nuevo libro "La gestión de teatros: modelos y estrategias para equipamientos culturales"

Es un enorme placer presentar el libro La gestión de teatros: modelos y estrategias para equipamientos culturales (Quaderns Gescenic, Barcelona 2016) escrito conjuntamente con Héctor Schargorodsky, director del Observatorio cultura de la Universidad de Buenos Aires.

La obra parte del análisis comparado sobre gestión de teatros para reflexionar y proponer modelos y estrategias de intervención aplicables a todo tipo de equipamientos culturales. Estrategias que cada contexto territorial y sectorial deberá́ adaptar a su realidad y posibilidades.

La gestión de organizaciones culturales se presenta como síntesis de tres proyectos complementarios: el proyecto artístico, el de producción y el de desarrollo territorial. Estos dialogan con los procesos clásicos de la gerencia: las estrategias de recursos humanos, financiación y costes, marketing y comunicación, recursos materiales y servicios, o los modelos de evaluación. El libro se nutre de la experiencia profesional y docente de los autores, complementada con citas explícitas de un gran número de profesionales de diversos países de Europa y América. El resultado es un libro sugerente, resultado de una mirada holística que se concreta en una propuesta sistemática y modulable que incorpora numerosos esquemas. Aporta una reflexión conceptual, rica en matices, en diálogo con los referentes de la gestión estratégica, la economía de la cultura y las políticas culturales.

INDICE

Presentación

Primera parte: sistema escénico y modelos de gestión

1. El sistema de producción y exhibición escénica

   1.1 El papel social del espectáculo en vivo

   1.2 El sistema escénico y sus mercados

   1.3 Tipologías de equipamientos teatrales

   1.4 Las políticas públicas de apoyo al sector escénico

2. Gobernanza y estructura organizativa

   2.1 Gobernanza, institucionalidad y forma jurídica

   2.2 Los grupos de interés

   2.3 Misión y orientaciones del equipamiento escénico

   2.4 Perfil y funciones de la dirección

   2.5 Estructura organizativa de los teatros

3. Los proyectos de gestión

   3.1 Introducción a los proyectos de gestión

   3.2 El proyecto artístico

   3.3 El proyecto de producción

   3.4 El proyecto de desarrollo territorial

Segunda parte: gestión de recursos

4. Recursos humanos

   4.1 Características y especificidades

   4.2 Diagnóstico del personal

   4.3 Estrategias de intervención

5. Recursos financieros y costos

   5.1 La planificación presupuestaria

   5.2 Estrategia de costos

   5.3 Fuentes de financiación

   5.4 La aportación pública

6. Marketing, comunicación y relaciones institucionales

   6.1 El sistema escénico y sus públicos

   6.2 Las estrategias de marketing y comunicación

   6.3 Instrumentos a disposición

   6.4 Relaciones institucionales y protocolo

7. Recursos materiales y servicios

   7.1 La gestión de infraestructuras

   7.2 La gestión de proveedores

8. La evaluación de la gestión

   8.1 El concepto de evaluación y la cuestión de la calidad

   8.2 Tipologías de evaluación

   8.3 Evaluación interna, indicadores y control de la gestión

9.  A modo de epílogo

10. Referencias bibliográficas

El libro está disponible en las principales librerías especializadas españolas (distribuido por Ixorai) y argentinas (preció del libro en papel, 231 páginas, tapa dura: 22 Euros).

También se puede descargar en formato digital gratuito en la sección publicaciones de www.ub. edu/cultural En esta misma web se puede descargar la versión en lengua inglesa del libro así como muchas otras publicaciones de los investigadores del Programa de gestión cultural de la Universidad de Barcelona.

Los festivales de música y artes escénicas en España (3): Distribución territorial y estacionalidad

La distribución por comunidades autónomas de los festivales de artes escénicas y música*, nos muestra una gran asimetría geográfica. Mientras que algunas zonas concentran un gran número de festivales, otras presentan mucha menos actividad. Uno de cada cuatro eventos se celebra en Catalunya, aun y contar con el 16% de la población. Andalucía y la Comunidad de Madrid le siguen con un 12,4% y 9,2% del total de eventos españoles, muy por debajo de su capacidad demográfica. La media española de festivales por cada 100.000 habitantes es de 1,7; proporción que es superada ampliamente por La Rioja (con una tasa del 3,1) en una comunidad que apenas supera los trecientos mil habitantes. Le siguen: Catalunya con 2,7, Aragón con 2,4, País Vasco con 2,3 y Castilla y León con 2,2. Por el lado contrario, Madrid y la Comunidad Valenciana solamente organizan 1,1 festivales por cada 100.000 habitantes. 

La distribución tampoco es homogénea si se examina el género artístico predominante. A nivel global, la proporción de festivales de música y artes escénicas es paritaria, pero territorialmente se observa un predominio de los festivales de música en la costa mediterránea y atlántica, con la adición de Aragón y las excepciones de Cantabria y Murcia. En cambio, el interior castellano-extremeño se orienta de forma significativa hacia los festivales escénicos.  Parece ser que el clima marítimo, el pasado histórico, y en cierto sentido también la capacidad de atractivo turístico, marcan mucho más de lo que uno se imagina. La distribución geográfica se puede observar con detalle en el MAPA de festivales de música y artes escénicas en España.

En contraposición, el tamaño demográfico del municipio no aporta diferencias significativas. Aunque es interesante observar la concentración de festivales en las dos principales ciudades española, Madrid (con 46 eventos) y Barcelona (con 51). Otra cuestión, estudiada en otro apartado de nuestro estudio, es el tamaño de cada evento en términos de audiencia y volumen de presupuesto.

Por otro lado, cabe destacar que la escasa relación entre el género artístico programado y el tamaño de la población, pero sí entre el tamaño de la localidad y el carácter del organismo titular que pone en marcha o gestiona el festival. Así, se obtiene que las iniciativas lucrativas suelen organizar sus festivales en las grandes ciudades, ya que casi la mitad de dichos eventos optan por municipios de más de un millón de habitantes. En el caso de los organismos públicos sucede prácticamente a la inversa, ya que los eventos artísticos directamente dependientes de la administración se ubican en ciudades de menos de 50.000 habitantes. Por último, los festivales de iniciativa no lucrativa se concentran en localidades de entre 50.000 y 100.000 habitantes (el 46% del total). 

Asimismo, es interesante analizar la distribución a lo largo del año de la oferta de festivales.  En solo dos meses, julio y agosto, se concentra el 35% de los festivales de todo el año, pues el periodo estival acoge un buen número de los eventos al aire libre. Fuera de este momento, mayo y octubre son a us vez meses de gran actividad. Sin embargo, existen grandes diferencias en función del género artístico. Los festivales de música se programan mayoritariamente en verano (en algunos casos para complementar la oferta turística), mientras que los de artes escénicas tienen una mejor distribución a lo largo del año. El mes de julio concentra la mayor parte de festivales de música moderna, mientras que los de música erudita se distribuyen de forma más equilibrada entre julio y agosto.
 

Finalmente, merece la pena destacar la alta correlación entre tamaño del municipio y estacionalidad. Los municipios más pequeños concentran tres cuartos de sus enventos en los dos meses centrales del periodo veraniego mientras que Madrid y Barcelona solo organizan durante estos meses el 15% de sus festivales.

Lluís Bonet y Tino Carreño

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* Censo realizado para el estudio, datos enero 2012.

Producción de espectáculos y gestión de festivales

El próximo curso 2013-14 ponemos en marcha la versión en inglés del Diploma de postgrado en producción y gestión de espectáculos y eventos culturales en versión semipresencial. Este curso será paralelo al programa que desde el año 2002 venimos ofreciendo todos los lunes y miércoles por la tarde en las instalaciones de IL3 de la Universidad de Barcelona. La ventaja de la nueva oferta es tanto su carácter semipresencial como su flexibilidad idiomática. Por un lado, los profesionales en activo que no pueden desplazarse a Barcelona más allá de para un breve periodo, pueden realizar el curso compartiendo las ventajas de la formación a distancia con la proximidad y empatía generada durante las 3 semanas intensivas en la ciudad (del 18 de noviembre al 5 de diciembre de 2013). Por otro lado, aunque el curso se ofrece en inglés, con lo que se asegura un interesante grupo internacional, los estudiantes podrán presentar sus trabajos e interactuar con su tutor en cualquiera de los siguientes idiomas: castellano, catalán, inglés, francés, italiano o portugués.

El curso se estructura en 3 fases: una primera a distancia, con lecturas, ejercicios y debates on-line. La segunda intensiva, presencial que incluye participar en un coloquio europeo titulado “How to sustain the cultural dimension of performing arts projects? New models of financing and resource sharing”. Finalmente, la tercera fase está centrada en el diseño y elaboración de un proyecto de producción integral.  

Programa de la fase prencial en Barcelona (18 Noviembre - 5 Diciembre 2013):

A nivel de contenidos, el programa se compone de 4 grandes módulos (ver programa detallado):

1. Espectáculo en vivo: análisis del sector y estrategias de programación
2. Gestión estratégica (incluye desde diseño estratégico y gestión de recursos, a comunicación y marketing o marco jurídico)
3. Producción técnica y ejecutiva (que incluye un taller de diseño de una producción)
4. Análisis de proyectos y elaboración del proyecto final

Entre el profesorado del curso contamos con:

• Isona Admetlla. Office Manager del Berlin Internacional Film Festival.
• Lluís Bonet. Director del programa de Gestión cultural de la UB y investigador sobre la economía de las artes escénicas y la gestión de festivales
• Jaume Colomer. Director de Bissap y Consultor en artes escénicas y desarrollo de públicos
• Nadala Fernández. Directora de producción. Tempus fugit producciones
• Alberto Guijarro. Director del Festival Primavera Sound y de la Sala Apolo
• Oriol Martí. Gerente de FiraTàrrega
• Angel Mestres. Director de Trànsit projectes
• Jordi Planas. Director de la Escuela Superior de Técnicas de las artes del espectáculo 
• Andreu Puig. Gerente de la Escuela Superior de Música de Catalunya
• Mike Ribalta. Responsable de profesionales de FiraTarrega
• Pep Salazar. Director ejecutivo del Festival Offf y coordinador del curso
• Cristina Salvador. Directora de A Portada
• Toni Tarrida. Director de producción del Mercat de les Flors
• Pepe Zapata. Director de comunicación del Mercat de les Flors

Os animamos a difundir el curso, así como en participar en las Jornadas "How to sustain the cultural dimension of performing arts projects? New models of financing and resource sharing" que tendrá lugar el día 3 de diciembre de 2013. Próximamente os explicaré con detalle el programa de la jornada desde este mismo blog.