Los festivales de música y artes escénicas en España (3): Distribución territorial y estacionalidad

La distribución por comunidades autónomas de los festivales de artes escénicas y música*, nos muestra una gran asimetría geográfica. Mientras que algunas zonas concentran un gran número de festivales, otras presentan mucha menos actividad. Uno de cada cuatro eventos se celebra en Catalunya, aun y contar con el 16% de la población. Andalucía y la Comunidad de Madrid le siguen con un 12,4% y 9,2% del total de eventos españoles, muy por debajo de su capacidad demográfica. La media española de festivales por cada 100.000 habitantes es de 1,7; proporción que es superada ampliamente por La Rioja (con una tasa del 3,1) en una comunidad que apenas supera los trecientos mil habitantes. Le siguen: Catalunya con 2,7, Aragón con 2,4, País Vasco con 2,3 y Castilla y León con 2,2. Por el lado contrario, Madrid y la Comunidad Valenciana solamente organizan 1,1 festivales por cada 100.000 habitantes. 

La distribución tampoco es homogénea si se examina el género artístico predominante. A nivel global, la proporción de festivales de música y artes escénicas es paritaria, pero territorialmente se observa un predominio de los festivales de música en la costa mediterránea y atlántica, con la adición de Aragón y las excepciones de Cantabria y Murcia. En cambio, el interior castellano-extremeño se orienta de forma significativa hacia los festivales escénicos.  Parece ser que el clima marítimo, el pasado histórico, y en cierto sentido también la capacidad de atractivo turístico, marcan mucho más de lo que uno se imagina. La distribución geográfica se puede observar con detalle en el MAPA de festivales de música y artes escénicas en España.

En contraposición, el tamaño demográfico del municipio no aporta diferencias significativas. Aunque es interesante observar la concentración de festivales en las dos principales ciudades española, Madrid (con 46 eventos) y Barcelona (con 51). Otra cuestión, estudiada en otro apartado de nuestro estudio, es el tamaño de cada evento en términos de audiencia y volumen de presupuesto.

Por otro lado, cabe destacar que la escasa relación entre el género artístico programado y el tamaño de la población, pero sí entre el tamaño de la localidad y el carácter del organismo titular que pone en marcha o gestiona el festival. Así, se obtiene que las iniciativas lucrativas suelen organizar sus festivales en las grandes ciudades, ya que casi la mitad de dichos eventos optan por municipios de más de un millón de habitantes. En el caso de los organismos públicos sucede prácticamente a la inversa, ya que los eventos artísticos directamente dependientes de la administración se ubican en ciudades de menos de 50.000 habitantes. Por último, los festivales de iniciativa no lucrativa se concentran en localidades de entre 50.000 y 100.000 habitantes (el 46% del total). 

Asimismo, es interesante analizar la distribución a lo largo del año de la oferta de festivales.  En solo dos meses, julio y agosto, se concentra el 35% de los festivales de todo el año, pues el periodo estival acoge un buen número de los eventos al aire libre. Fuera de este momento, mayo y octubre son a us vez meses de gran actividad. Sin embargo, existen grandes diferencias en función del género artístico. Los festivales de música se programan mayoritariamente en verano (en algunos casos para complementar la oferta turística), mientras que los de artes escénicas tienen una mejor distribución a lo largo del año. El mes de julio concentra la mayor parte de festivales de música moderna, mientras que los de música erudita se distribuyen de forma más equilibrada entre julio y agosto.
 

Finalmente, merece la pena destacar la alta correlación entre tamaño del municipio y estacionalidad. Los municipios más pequeños concentran tres cuartos de sus enventos en los dos meses centrales del periodo veraniego mientras que Madrid y Barcelona solo organizan durante estos meses el 15% de sus festivales.

Lluís Bonet y Tino Carreño

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* Censo realizado para el estudio, datos enero 2012.

Producción de espectáculos y gestión de festivales

El próximo curso 2013-14 ponemos en marcha la versión en inglés del Diploma de postgrado en producción y gestión de espectáculos y eventos culturales en versión semipresencial. Este curso será paralelo al programa que desde el año 2002 venimos ofreciendo todos los lunes y miércoles por la tarde en las instalaciones de IL3 de la Universidad de Barcelona. La ventaja de la nueva oferta es tanto su carácter semipresencial como su flexibilidad idiomática. Por un lado, los profesionales en activo que no pueden desplazarse a Barcelona más allá de para un breve periodo, pueden realizar el curso compartiendo las ventajas de la formación a distancia con la proximidad y empatía generada durante las 3 semanas intensivas en la ciudad (del 18 de noviembre al 5 de diciembre de 2013). Por otro lado, aunque el curso se ofrece en inglés, con lo que se asegura un interesante grupo internacional, los estudiantes podrán presentar sus trabajos e interactuar con su tutor en cualquiera de los siguientes idiomas: castellano, catalán, inglés, francés, italiano o portugués.

El curso se estructura en 3 fases: una primera a distancia, con lecturas, ejercicios y debates on-line. La segunda intensiva, presencial que incluye participar en un coloquio europeo titulado “How to sustain the cultural dimension of performing arts projects? New models of financing and resource sharing”. Finalmente, la tercera fase está centrada en el diseño y elaboración de un proyecto de producción integral.  

Programa de la fase prencial en Barcelona (18 Noviembre - 5 Diciembre 2013):

A nivel de contenidos, el programa se compone de 4 grandes módulos (ver programa detallado):

1. Espectáculo en vivo: análisis del sector y estrategias de programación
2. Gestión estratégica (incluye desde diseño estratégico y gestión de recursos, a comunicación y marketing o marco jurídico)
3. Producción técnica y ejecutiva (que incluye un taller de diseño de una producción)
4. Análisis de proyectos y elaboración del proyecto final

Entre el profesorado del curso contamos con:

• Isona Admetlla. Office Manager del Berlin Internacional Film Festival.
• Lluís Bonet. Director del programa de Gestión cultural de la UB y investigador sobre la economía de las artes escénicas y la gestión de festivales
• Jaume Colomer. Director de Bissap y Consultor en artes escénicas y desarrollo de públicos
• Nadala Fernández. Directora de producción. Tempus fugit producciones
• Alberto Guijarro. Director del Festival Primavera Sound y de la Sala Apolo
• Oriol Martí. Gerente de FiraTàrrega
• Angel Mestres. Director de Trànsit projectes
• Jordi Planas. Director de la Escuela Superior de Técnicas de las artes del espectáculo 
• Andreu Puig. Gerente de la Escuela Superior de Música de Catalunya
• Mike Ribalta. Responsable de profesionales de FiraTarrega
• Pep Salazar. Director ejecutivo del Festival Offf y coordinador del curso
• Cristina Salvador. Directora de A Portada
• Toni Tarrida. Director de producción del Mercat de les Flors
• Pepe Zapata. Director de comunicación del Mercat de les Flors

Os animamos a difundir el curso, así como en participar en las Jornadas "How to sustain the cultural dimension of performing arts projects? New models of financing and resource sharing" que tendrá lugar el día 3 de diciembre de 2013. Próximamente os explicaré con detalle el programa de la jornada desde este mismo blog.

Les festivales de música y artes escénicas en España (2)

Características generales

Los 4 factores clave para entender los diversos modelos de gestión de los festivales además del género artístico, comentado en el anterior post, son:

• Carácter público, privado o no lucrativo del organismo del que depende el festival
• Presupuesto anual de gastos
• Número total de espectadores
• Número de días con actividad

Carácter del organismo del titular

• La mitad de los festivales dependen de organismos públicos, aunque la forma jurídica de la institución pueda ser una fundación o empresa pública. El sector privado lucrativo solamente representa el 13% de los festivales.

• Más del 75% de los festivales de música moderna son privados, de los que casi la mitad dependen de organismos lucrativos
• Los festivales de música erudita son, en un 60%, de iniciativa público y en un 40% privado no lucrativa
• El 63,6% de los festivales teatrales son públicos

Presupuesto anual de gastos

El presupuesto medio de los festivales en el año 2011 fue de 389.222€, aunque existe una gran diversidad de realidades: La mitad no alcanzan los 80.000 Euros y solo el 12% superan los 600.000 Euros.
Por géneros, los festivales con mayor presupuesto son los de música moderna (de media 1.039.201€), mientras que los de teatro disponen de 151.425€ de media. A medio camino se encuentran los de música erudita (513.979€), Jazz, world y tradional (340.896€) y Danza, títeres y circo (199.770€).

Audiencia

• El número de espectadores de un festival depende de un gran número de factores: género artístico, presupuesto disponible, lugar de celebración, atractivo de su programación y prestigio, etc. Aunque el número medio se sitúa alrededor de los 15.000 espectadores, el 31% no alcanza los 3.000 y solo el 4% supera los 80.000 espectadores .
• Por géneros, los festivales con una mayor audiencia media son los de música moderna, con 31.055 espectadores, pues un 20% de ellos superan los 80.000 espectadores.
• En el otro extremo se sitúan los festivales de teatro y de música erudita, pues el 74% y el 68% de los mismos respectivamente, no superan los 6.000 espectadores. 

Número de días con actividad

• Los festivales de música moderna son los más intensivos pues el 54% ofrece sus actividades durante un máximo de 3 días. 
• Los festivales de mayor duración son los de música erudita: un 65% programa más de 7 días y un 36% más de 15 días.

En resumen, el estilo artístico dominante en cada festival conlleva perfiles diferentes en factores clave --como el carácter, presupuesto, audiencia o duración del evento- que, a la vez, están correlacionados con otras características de los festivales.

Lluís Bonet y Tino Carreño

Els festivals de música i arts escèniques a Espanya (1)

Presentació

El Programa de gestió cultural de la Universitat de Barcelona desenvolupa des de l'any 2009 una línia de recerca centrada en els models de gestió dels festivals culturals* a càrrec de Tino Carreño i Lluís Bonet. En l'actualitat estem realitzant dos estudis simultanis.

D'una banda, participem en una investigació a escala europea, anomenada FESTUDY, centrada en l'estudi dels festivals de música del vell continent que té previst presentar-se en una gran trobada de responsables de festivals que tindrà lloc al novembre de 2013 a Lille (França). En aquest estudi han participat 97 festivals de música espanyols gràcies al finançament i participació activa de l'Associació FESTCLÁSICA. La investigació completa inclou més de 390 festivals d'un gran nombre de països diferents: Bèlgica, Bulgària, Dinamarca, Espanya, Finlàndia, França, Irlanda, Islàndia, Lituània, Luxemburg, Polònia, Portugal, Quebec, Noruega, Suècia i Suïssa.

El segon estudi tracta la situació dels festivals espanyols d'arts escèniques i música davant la crisi econòmica. Pretén conèixer els models de gestió de les diverses tipologies de festival, analitzar l'impacte de la crisi econòmica i pressupostària en els mateixos i avaluar les estratègies d'adaptació a la nova conjuntura econòmica i política, amb especial èmfasi en l'anàlisi de les estratègies de finançament i de gestió dels recursos humans.

En els propers post compartirem algunes de les dades més interessants obtingudes en aquest segon estudi (seguiu a Twitter el hashtag #gestionfestivales si esteu interessats a rebre notícies i voleu participar amb comentaris sobre el tema).

Gènere artístic dels festivals

Comencem amb l’anàlisi del gènere artístic principal i la diversitat d’estils escènics i musicals presents en la programació. El 53% del conjunt de festivals d’arts escèniques i música celebrats a Espanya durant l’any 2011 tenen la música com a gènere principal, però la realitat de la programació és molt més rica.

Sota els grans cinc gèneres descrits els responsables artístics dels festivals programen una gran varietat d’estils. En síntesi, observem que:

• En els festivals de música erudita, els estils clàssic i barroc constitueix el nucli central de la programació. De totes maneres, la música contemporània no només és una de les 3 especialitats principals del 44% d’aquests festivals, sinó que es present com a estil secundari en un terç addicional.
• Els festivals de música moderna estan totalment dominats pel pop-rock. Al seu costat destaca la presència de música Tecno - Electro, Reggae - Ska, Rap - Hip hop y la cançó d’autor. Així mateix, és interessant remarcar la importància de la programació de grups de música tradicional i del món al costat de l’omnipresent pop-rock.
• En el grup format pels festivals de “Jazz, world, música tradicional…”  la varietat d’estils és molt alta, malgrat que la meitat dels mateixos assenyalen el Jazz com un dels seus estils principals.
• En síntesis, el món de la música erudita està molt menys obert a altres tradicions sonores que el del jazz i les músiques del món i tradicional, així com en el de la música moderna.

3 principals estils musicals (i 3 secundaris) segons el gènere dominant del festival:

3 principals estils escènics (i 3 secundaris) segons el gènere dominant del festival:

• En els festivals de teatre es programa, així mateix dansa, circ i altres disciplines escèniques.
• En el grup format per la resta de gèneres escènics, las marionetes és la disciplina artística més nombrosa, seguida de la dansa, el circ i un variat panorama d’espectacles multidisciplinars.

En definitiva, els festivals d’espectacle en viu presenten una gran diversitat d’estils i gèneres, que enriqueixen el panorama artístic del país, més enllà de la programació dels equipaments estables.

Lluís Bonet i Tino Carreño. Universitat de Barcelona

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*Com a resultat d’aquesta línia de recerca s’han organitzat diversos seminaris, presentat comunicacions en congressos acadèmics i publicat el llibre: BONET, L.; SCHARGORODSKY, H. [eds.] (2011) La gestión de festivales escénicos. Conceptos, miradas, debates. Barcelona: Gescènic.